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Published: 03 October 2023

https://www.sinart.org/tianime/Hua_Sylvain_DemoReel.mp4

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Published: 26 July 2022

红楼梦之文明悼亡论

索隐派譬如“ 顺治出家说”，“反清复明说”，”纳兰公子说”各种猜谜，基本上属于瞎子摸象，象墙、象柱、象蛇，虽不算胡说，但只摸到个边边角角。

胡适新红学，从考据出发，引用了几十本各类史载，文章，笔记，字字有来源，不仅核实了作者及其家族谱系，更形成了全新的学术研究的方法。

但胡适是学术家，不是文学家，他认为红楼就是曹雪芹的家族自传，只看到该书的历史与考据价值，完全看不到红楼的文学价值。

从这个意义上，胡适新红学虽没有“胡说”，但也只能算“大索隐派”。

文学典型的特殊意义在于通过个别形象透射出该形象的普遍性的社会特征。

理解到贾宝玉，不仅是书中的贾宝玉和甄宝玉，还是作者曹雪芹本人，并且他代表了纳兰性德、顺治等痛丧真爱的性情中人，还代表了亡明的士大夫，甚至也代表新朝(清)新帝(雍正)登基后没落了的家族。

这些人物，家族，社会阶层甚至国族、文明的荣枯、浮沉、兴亡，这种人生无常的共性都通过贾宝玉的生活变化和贾家的繁华败落表现出来。

红楼人物的个性，其家族意义，社会属性和文学典型的代表性是不可分割的。
但红楼的主要人物在其个别性、家族性和社会性之上，更被作者赋予一个更高的美学范畴：文化性。

“哗啦啦大厦将倾“的大厦，明指曹家，暗指朱明，近指儒学，泛指华夏文明。

中国封建王朝至明清而鼎盛，将农业文明发展到了极致，以为天下文明，莫盛于此，其实内部己千疮百孔，无以为继了。

明朝对唐宋特别是宋朝的复制，明末自由社会，科学思想，个人主义和资本主义的萌芽被满清打断，康乾盛世以中华道统和儒教的继承人自居，也打断了汉族知识分子的脊梁，儒学退化为编纂考据训诂。

红楼梦的大背景是盛世繁华中预见到华夏文明无可奈何花落去的衰落，对曾经的美的追恋，对美的消亡与毁灭的伤逝。

贾宝玉为晴雯作<芙蓉女儿诔>时基调已经定下了，要将美好的事物一件件的撕毁给你看，而伏笔就是晴雯撕扇。

红楼梦己经对西方物质文明的奇技淫巧有描写，但还没意识到就是它，百年后对华夏文明施以致命打击，但华夏文明本身己经走到了他的尽头，掘墓人是腐朽的统治阶级，是伪善的道学家，地主知识分子。

盛世时代预见描写整个华夏文明的衰亡，末世中白茫茫大地真干净，但无路可走。
这是红楼梦的文化意义，悼亡，不仅悼念亡人，还悼念亡族，亡国，亡天下。

芹师作为大小说家，在此悲凉的文化氛围又渲染了一层佛道的飘渺意昧，和一层神话的太虚幻境。

芹师这种先知先觉、又如梦似幻的末世情怀，以及勘破红尘的透彻，前有先行者明末狂人李贽，后有继业者龚自珍。

不过李贽和曹雪芹，因为悟彻而消极弃世，龚自珍则知其不可为而为之，奋发抖擞，披荆斩棘为后人辟开路径。

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Published: 01 August 2022

黛玉五位一体论

黛玉作为红楼梦的灵魂人物，寄托了芹师以及众多红迷的愿景，红迷的愿景纷繁复杂 ，良莠各极，但芹师不想世俗的，经济的，社会的甚至道德的规矩沾染颦卿，势必创设傀儡以替代之。

经典之梦绕魂牵不唯优秀，眩丽；以其浪漫，如波如水，不绝如缕。一而再，再而三，三而千万，各不相同。

芹师淡然推演三昧，红楼乃现大观。

读《红楼》，晴雯是金陵十二钗副本对应黛玉的，紫绢是黛玉的丫环；而林红玉是少数世俗意志很强的正面人物，芹师多假笔墨，似贬还褒，褒中带贬，可偏还是她姓名中与黛玉最为匹似。

故人心多层次，角色难相宜。

相谐称大腕 ，不谐请替身。

人生于世，以精神，以气魄，以志趣，以见识，以才具，等级而下，返虚入浑。

精神驰骋宇宙，气魄恢宏世界，志趣开辟新世，见识别析真知，才具焕发异彩。

黛玉精神之高迈，敝屣荣华，千古无人能追，黛玉自领之；

黛玉气魄之横贯，睨视豪雄，世间凡俗难匹，尤三姐为之前锋：

黛玉志趣之新颖，破除陈腐，众庶仆妾难解，晴雯可为奇军；

黛玉见识之明智，还愿初心，爱恨情怨无悔，紫鹃可为后殿；

黛玉才具之章法，文质相揉，上下前后无憎，林红玉或续尘缘。

少时初读《红楼》，衔双玉之情坚木石，慨黛玉之孤僻而无盟军；

壮岁重温《石记》，叹双玉之缘悭命数，悟先觉者总为世界牺牲。

演艺之难为黛玉不在黛玉，在其替身不自知，

观者之诽为黛玉实非黛玉，在其替身之自彰。

自知者紫鹃，自彰者晴雯。自为者林红玉，自在者黛玉本尊。

尤三姐，敢死队！致敬！

黛，玉之黑者。一味本色，不求洗白。

精神之为林黛玉，现实之为林红玉，经典悖论的《红与黑》。

晴雯的傲娇，尤三姐的壮烈，紫鹃的清愤无非都是黛玉内心凄苦的左冲右突罢了。

而宝玉，终究只是一块顽石。

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Published: 19 May 2022

《假行僧》是摇滚教父崔健原创原唱的歌曲,反映了上世纪八十年代末个人主义的觉醒，及新时代青年试图脱离传统与社会羁绊的呼声，是对世界和社会要求独-立的宣言。

在当时是震聋发聩的，席卷了神州各个角落。

摇滚风格雄浑激越，歌词内容与演绎模式高度一致，一发到底，不留后路。

这是一种决绝的态度，表现出个体与群体的对立，不可调和。

这是一种外示性的宣言。是当时时代的最强声，它的高度，烈度，穿透力(从耳膜到心灵，从空间到时间)，直至今天仍然是不可企及的。

它己经是划时代的经典了。所以说对它的超越是不可能的，它只能被传唱，膜拜。

但华晨宇版的《假行僧》横空出世，将这种不可能成为可能，当然也只是一种可能。

华晨宇版的《假行僧》，一个字形容，就是狂。

但是他以四种不同的狂放风格演绎了歌曲的不同的四段。

爱这个世界的美，恨这个世界的不公与冷漠，庸俗势利，世界不会因我而改变，但我也不愿与它同流合污，这些不可调和的矛盾造成个体与自身的内在撕裂。

在崔健那里，世界是世界，我是我，我可以放纵的鄙弃这个世界。

但在华晨宇的演绎中，我与世界是不可分割的，它的善与恶，美与丑都表现在我的身上。

我不可能成为圣人，也无法逍遥隐逝，因为这世界如影随形，一步步逼着我走向精神分裂的深渊，个人的内在分裂的根源在于这个本源世界的分裂。

当他唱到“我只想看到你长得美“时，你能听到他似已饱受世界恶丑之摧残背弃,

当他唱到“但不想知道你在受罪“,何曾不在质问这世界、上苍可曾有怜悯之心?

崔健的《假行僧》追求的是个体的自由，强调的是对世俗的对抗。

华晨宇版的《假行僧》追求的是自我的解脱，他在最后平和的乐章中也似乎得到了救渡。

崔健讲述了一个我与世界的故事，主题是对立和超越。

华晨宇讲述了另一个故事，发生在本我，自我，超我之间，撕裂，相爱相杀。

崔健版的《假行僧》探寻的是现代性，属于社会学范畴。

华晨宇版的《假行僧》批露的是后现代性，属于精神分析学范畴。

世界，我爱你！但与你无关。

如何拯救自己，救自己才能救世界。

佛说：“由爱故生忧，由爱故生怖，若离于爱者，无忧亦无怖。”

只有爱这个世界，但对它一无所求，对它的恶丑也不鄙弃，才能跳出爱恨的轮回。

这最后的平和也许还会被打破，因为精神的发展不会止步，它不停地探索未知的边界，但在这个时间点，我与世界，我与我之间的均衡已经找到。

在这暂时的均衡背后，不知名的渴望仍然在萌芽，茁长，这一境界，我将之定义为疏狂。

清狂 -> 痴狂-> 疯狂 -> 疏狂 :这是精神成长的历程和一个阶梯。因为疏狂就是一个更高层次的清狂，精神会对一种更大涵义的美逐渐痴狂...

“可欲之谓善。有诸己之谓信。充实之谓美。充实而有光辉之谓大。大而化之之谓圣。圣而不可知之之谓神。”

美的历程，没有止境。但美的死亡，在于固定审美模式的疲劳。只有精神的拓荒才能塑造大美。