《假行僧》是摇滚教父崔健原创原唱的歌曲,反映了上世纪八十年代末个人主义的觉醒，及新时代青年试图脱离传统与社会羁绊的呼声，是对世界和社会要求独-立的宣言。

在当时是震聋发聩的，席卷了神州各个角落。

摇滚风格雄浑激越，歌词内容与演绎模式高度一致，一发到底，不留后路。

这是一种决绝的态度，表现出个体与群体的对立，不可调和。

这是一种外示性的宣言。是当时时代的最强声，它的高度，烈度，穿透力(从耳膜到心灵，从空间到时间)，直至今天仍然是不可企及的。

它己经是划时代的经典了。所以说对它的超越是不可能的，它只能被传唱，膜拜。

但华晨宇版的《假行僧》横空出世，将这种不可能成为可能，当然也只是一种可能。

华晨宇版的《假行僧》，一个字形容，就是狂。

但是他以四种不同的狂放风格演绎了歌曲的不同的四段。

爱这个世界的美，恨这个世界的不公与冷漠，庸俗势利，世界不会因我而改变，但我也不愿与它同流合污，这些不可调和的矛盾造成个体与自身的内在撕裂。

在崔健那里，世界是世界，我是我，我可以放纵的鄙弃这个世界。

但在华晨宇的演绎中，我与世界是不可分割的，它的善与恶，美与丑都表现在我的身上。

我不可能成为圣人，也无法逍遥隐逝，因为这世界如影随形，一步步逼着我走向精神分裂的深渊，个人的内在分裂的根源在于这个本源世界的分裂。

当他唱到“我只想看到你长得美“时，你能听到他似已饱受世界恶丑之摧残背弃,

当他唱到“但不想知道你在受罪“,何曾不在质问这世界、上苍可曾有怜悯之心?

崔健的《假行僧》追求的是个体的自由，强调的是对世俗的对抗。

华晨宇版的《假行僧》追求的是自我的解脱，他在最后平和的乐章中也似乎得到了救渡。

崔健讲述了一个我与世界的故事，主题是对立和超越。

华晨宇讲述了另一个故事，发生在本我，自我，超我之间，撕裂，相爱相杀。

崔健版的《假行僧》探寻的是现代性，属于社会学范畴。

华晨宇版的《假行僧》批露的是后现代性，属于精神分析学范畴。

世界，我爱你！但与你无关。

如何拯救自己，救自己才能救世界。

佛说：“由爱故生忧，由爱故生怖，若离于爱者，无忧亦无怖。”

只有爱这个世界，但对它一无所求，对它的恶丑也不鄙弃，才能跳出爱恨的轮回。

这最后的平和也许还会被打破，因为精神的发展不会止步，它不停地探索未知的边界，但在这个时间点，我与世界，我与我之间的均衡已经找到。

在这暂时的均衡背后，不知名的渴望仍然在萌芽，茁长，这一境界，我将之定义为疏狂。

清狂 -> 痴狂-> 疯狂 -> 疏狂 :这是精神成长的历程和一个阶梯。因为疏狂就是一个更高层次的清狂，精神会对一种更大涵义的美逐渐痴狂...

“可欲之谓善。有诸己之谓信。充实之谓美。充实而有光辉之谓大。大而化之之谓圣。圣而不可知之之谓神。”

美的历程，没有止境。但美的死亡，在于固定审美模式的疲劳。只有精神的拓荒才能塑造大美。